Trece días. (2000) .Roger Donaldson

La antigua Unión Soviética y los Estados Unidos de América vivieron entre 1945 y 1947 (fin de la Segunda Guerra Mundial y fin de la posguerra, respectivamente) hasta 1985 (inicio de la Perestroika) y 1991 (disolución de la Unión Soviética) la denominada Guerra Fria. Ésta no solo era un conflicto militar, si no también ideológico, tecnológico, territorial, y sobre todo estratégico. Uno de los puntos de más auge de este conflicto fue la llamada Crisis de los misiles (Crisis del Caribe para los soviéticos). Lo cerca que estuvo la humanidad de una guerra nuclear es contada con nitidez en esta película, aunque siempre desde la perspectiva americana, echándose de menos alguna escena que pudiese reflejar también los dilemas del gabinete de Nikita Kruschev.

No obstante, la película traslada de forma notable el conflicto, que viene sucediendo también hoy en día, entre los militares y el gobierno americano. Kennedy hizo frente a la rama dura del ejército imponiendo su autoridad de presidente aunque puede que con estas acciones firmara su posible sentencia de muerte trece meses más tarde en Dallas.

Otro papel importante fueron los medios de comunicación, presentes en todo el conflicto y con mucha más cobertura que en otras situaciones de tensión, la tecnología avanzaba, y la gente, sobre todo occidental, estaba ansiosa de información. Es destacable en este aspecto la poca información de la que dispone el Jefe de Prensa del Presidente Kennedy, que se limita a “trasladar” a los “chicos de la prensa” unos escuetos comunicados que literalmente le pasan sus superiores momentos antes de la rueda de prensa.

Por otro lado, también subrayaría que el Director ha querido mostrar la alta profesionalización de la política norteamericana, donde cada uno de los miembros de un gabinete tiene acometidas unas competencias determinadas y no otros. Todo ello supervisado por un líder fuerte y supervisor cuyas competencias presidenciales de las otorga directamente la Carta Magna americana.

Toda acción del film acontece poco después del intento de invasión por parte de los  EE.UU en Cuba en la bahía de los Cochinos, hecho que propició la alianza de la URSS con Cuba que provocó la instalación de misiles soviéticos en el país con la mera intención de defensa. Pero como siempre, el egocentrismo de EUA como única potencia capaz de disponer de armamento nuclear, iniciaron un bloqueo a Cuba para evitar así la entrada de armamento nuclear.

A menudo se achaca a algunas películas un excesivo tono documental para ilustrar hechos acontecidos en la realidad. En esta ocasión ocurre todo lo contrario. El momento en el que más cerca ha estado el planeta de una hecatombe nuclear, que sepamos, hubiese requerido de más documentación, más material de archivo y de una estética más próxima a la obra grave y densa que a esta especie de telefilme de lucimiento para algunos actores.

IMAGEN: Portada del Diario ABC (el más leido durante la postguerra española) del día 30 de octubre 1962. Texto portada: "FIRMEZA DEL PRESIDENTE A la hora de cerrar eslas páginas gráficas, nada ensombrece el clima de respiro internacional tras el relajamiento de la tensión bélica de las últimas jornadas. Es unánimemente estimada en todo su valor la entereza del joven presidente Kennedy, a cuya resuelta actitud debe hoy el mundo la posibilidad de una solución a la más dramática crisis de nuestros días"

"Débiles son los que no se atreven a decir lo que piensan"

Kevin Costner

 

El Conformista (1970). B. Bertulucci.

Durante muchísimos años, el cine ha sabido mostrarnos la mejor manera de perfilar el horror que se vivía en épocas fascistas o totalitarias. Con ello conseguimos que, en vez de hablar de él, se exprese en imágenes que vayan perfilando todo el horror que se concentraba en la época. La obra que analizamos a continuación es buen ejemplo de ello. “El Conformista”  supuso un hito en la evolución de la personalidad cinematográfica de un genio llamado Bernardo Bertolucci (Director). En ella, un cobarde personaje, acaba eligiendo el fascismo como entorno natural en el que vivir. Durante toda la obra somos espectadores de un espanto que narra la dictadura de unos hombres contra otros.

 

Son muchísimos los elementos que describen la época totalitaria de la Italia de Mussolini, como por ejemplo los despachos grandilocuentes, el interés, la violencia, el cinismo, la cobardía o el sexo oculto o reprimido,etc..

 

Marcelo Clerici, protagonista de la obra,  busca tranquilizar su conciencia tras el asesinato de un homosexual refugiándose en una ideología de masas, dominante en ese momento en Italia, que es el fascismo. Al amparo de esta ideología cree justificar su asesinato, pues homosexuales, cobardes y judíos no merecen vivir en esa sociedad dominante de hombres fuertes y mujeres sumisas.

 

Bertolucci realiza un película de alto contenido político pero analizando el comportamiento conformista del protagonista. Es precisamente ese análisis psicológico lo que mantiene el interés de la película en nuestros días. "El Conformista" aborda como tema central los padecimientos de un hombre durante la dictadura de Mussolini, pero desde una perspectiva inusual: no se convierte en víctima del mismo, sino que por el contrario se ve obligado a convertirse en verdugo. Todo ello porque a pesar de no estar de acuerdo con lo que sucede, es incapaz de rebelarse contra ello.

 

Uno de los aspectos que más me ha llamado la atención es la desaparición de la expresión y la superioridad del deber al querer. El protagonista, conformista con su obligación y situación,  se torna en verdugo cuando acepta sacrificar a personas queridas por él. Es magistral el modo en cómo lo cuenta Bertolucci: sin estridencias emocionales, casi borrando cualquier conato de expresividad, dos personas son asesinadas por alguien que no hace más que un trámite engorroso y necesario. Sabemos que el dolor le atenaza, pero ni siquiera tiene sentido mostrarlo.

 

Su enorme fuerza visual, su espléndida fotografía, su sensualidad y complejidad narrativa son imprescindibles para poder afirmar que Bertolucci consiguió reflejar  la sociedad de la última etapa de la Italia fascista de Benito Mussolini.

 

IMAGEN: momento de la película donde el Director quiere mostrar la frialdad que el conformismo de la época y del régimen totalizatario ofrecían. El protagonista, sentado en el interior del vehículo deja morir a una jóven con la que ha mantenido una pequela, pero intensa, relación sentimental.